大家好今天来介绍的问题，欧美医生与护士15P，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、手绘室内设计图的技巧
• 2、室内设计手绘效果图
• 3、手绘效果图有哪些技法
• 4、如何学习室内设计手绘
• 5、手绘效果图的表现手法

手绘室内设计图的技巧

设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。

一、工具、材料准备

1、纸

纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。

(1) 素描纸：纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。

(2) 水彩纸：正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。

(3) 水粉纸：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。

(4) 绘图纸：纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。

(5) 铜版纸：白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。

(6)马克笔纸：多为进口，纸质厚实，光挺。

(7) 色纸：色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。

(8)卡纸、书面纸、牛皮纸：多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。

(9) 描图纸：半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。

(10) 宣纸：有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底依托，否则易破。

2、笔

(1) 铅笔：H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。

(2) 钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。

(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。

(4) 排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。

(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。

(6)喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。

(7) 彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。

(8) 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。

(9) 泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。

(10) 色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。

(11) 油画棒、蜡笔：这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。

3、颜料

(1) 水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。

(2) 透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。

(3) 水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。

(4) 丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。

(5) 喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。

其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。

以上物品大都能买到，唯靠尺须自制，握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。

室内设计手绘效果图

　　室内手绘效果图是室内设计必须要经过的一个流程，因为手绘效果图快速高效设计师通常都是在和客户交谈的过程中先把效果图给客户过目在进一步制作3d效果图，是室内设计领域中的设计师必备的一项。今天小编就是来给大家欣赏一些优秀的室内手绘效果图的。

　　室内手绘效果图大全

　　

　　图片介绍：这张图片上的手绘效果图采用的是两点透视进行绘制，两点透视相对于一点透视而言在结构上更难把握，这张效果图的设计师绘制的非常不错采用马克笔和水溶性彩铅结合让画面更加生动，室内搭配的颜色也非常协调。

　　

　　图片介绍：这张就是典型的一点透视了，是不是觉得和上一张效果图的画风不太相似，原因是因为这张是纯彩铅和线条绘制出来的。设计师采用暖色和冷色进行搭配，冲撞出更好的空间感如果运用的装修中颜色的纯度就要比手绘效果图稍微降低一些，才能保证空间的协调性。

　　

　　图片介绍：这张室内效果图主要以红色的马克笔为主，用点线的方式展开绘制拉开空间的点线面关系。每根线条都非常的流畅使得空间更加舒适，比较适合给新婚夫妻作为新房采用。

　　

　　图片介绍：这张手绘效果图在手法上没有前几张娴熟，构图优点偏上所以给人感觉画面不是非常舒服，但是流畅的线条让人不会马上注意到这个缺点，首先注意到的是设计师用涂改液处理的高光让画面有种画龙点睛的感觉，其次空间颜色非常舒适，纯度比较低搭配出来的空间会显得更加干净哦。

　　

　　图片介绍：手绘效果非常好也是小编最喜欢的一张室内效果图，这张室内效果图制作是一个展厅的室内所以在空间上更难处理，两层的空间在透视上也很难掌握但是设计师绘制的特别好，每一个细节都很精彩所以即使家居并不多也没有一种空旷的感觉只能感受到展厅的高档。

　　今天的室内手绘效果图就欣赏到这里了，每张效果图都有它精彩之处，对于学习这个专业的朋友可以很好的借鉴，对于外行也可以当作一个知识了解一下，想看更多的室内手绘效果图请关注我们吧。

手绘效果图有哪些技法

手绘效果图技法 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画形式，他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等，因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素，让表现图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此，要掌握表现图技法，就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。 作为装饰效果表现图它的具体特点是: 准确性 就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。 真实性 是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。 说明性 能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。 艺术性 一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。 一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。 目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。 喷绘：喷笔表现技法 电脑：电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。 设计思路 正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 透视造形 设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。 除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。 明暗色彩 在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。 构图布局 构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形 手绘效果图技法－透视基础 手绘效果图技法－透视基础 设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画，是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。透视画，不但要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中，所表现的空间必须确切，因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉，并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们，不一定完全忠实于透视画法的作图过程，大都用简便方法的为多。这种方法不但省时，并能提高视觉效果，但这需要经过绘画和透视技法的训练后，才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同，不能用纯粹形态单独完成，不能视透视画为专门技术，而只学其技巧就自认为大功告成了，必须和原设计方案密切配合，掌握设计意图，这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度 人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西，有时没有消失点，有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样，由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清，应该看到的东西却变成盲点。绘画和电影则是进行调整，把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整，否则就会出现失真现象。 如图：用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的，越看得自然，越远的越不自然，离开圆形，位于外侧的，使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V，有角透视法，要把对象纳入V1、V2的内侧来画，若要脱离这种规则，需要做若干的调整（图9）。1．视角： 在画透视图时，人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体，它和画面垂直相交，其交线是以C．V．为圆心的圆，圆锥顶角的水平，垂直角为60°，这是正常视野作的图，不会失真。在平面图上，在视角为60°范围以内的立方体，球体的透视形象真实，在此范围以外的立方体，球体失真变形（图10、11）。 2．视距： 建筑物与画面的位置不变，视高已定，在室内一点透视图中，当视距近时，画面小；当视距远时，画面大。 在立方体的两点透视中，当视距近时，消失点Vx、 Vy距离较小；当视距远时，Vx’、Vy’距离大。即视距越近，立方体的两垂直面缩短越多，透视角度越陡。 建筑物与视点的位置不变，视高已定，若视距近（En和P．P．的距离），则两消失点的间距亦小，透视图形小；若视距远（En和P’．P’．的距离），则两消失点的间距大，透视图形大，两图形相似（图12、13、14）。 3．视高：建筑物、画面、视距不变，视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图：上为仰视图，中为平视图，下为俯视图（鸟瞰图）（图15）。4．透视图形角度：画面，视点的位置不变，立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转，旋转不同角度所成的透视图形。 如图：1和5为立方体的一垂面和画面平行，透视只有一个消失点，在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜，透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时，则透视角度平缓，交角较大时，则透视角度较陡（图16）。透视的种类 1．一点透视： 物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离（图3）。2．二点透视：物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形（图4）。3．三点透视： 物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视（图5）。斜形透视 通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面，透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。 垂直面的透视消失线为一垂线，是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。 平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。 这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面，画法复杂费时，不实用。可用分割和增殖法描绘透视（图28、29、30）。成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

如何学习室内设计手绘

方法/步骤：

1“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

2.快速手绘表现实例

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。

3.处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。

总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。

绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。

比如，快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。对于初学者来说，绘制快速手绘效果图时，常见的毛病是要么过于拘泥于，缩手缩脚;要么就是不重视，过于随意。

再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者来说，画面重点不突出，没有主次也是常见的毛病。

4.快速手绘表现的主次关系

主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。

再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色。

手绘效果图的表现手法

手绘效果图的表现手法

　　手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。那么手绘效果图的表现手法是怎样的？以下仅供参考！

　　手绘 效果图 -表现技法

　　铅笔画技法

　　(1)铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具，在室内表现图中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征

　　有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。

　　(2)表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好。铅笔，一般选用4B左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦。

　　(3)铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性，又不破坏图形的轮廓，可利用直尺、曲线尺和大拇指进行遮挡，必要时可刻出纸样进行遮挡。

　　(4)图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡己画过的画面。

　　(5)水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点，用水涂色取得浸润感，也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果，

　　马克笔技法

　　马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。

　　(1)马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。

　　(2)马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。

　　(3)马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用

　　(4)水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

　　(5)马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

　　钢笔画技法

　　钢笔、针管笔都是画线的理想工具，发挥各种形状的笔尖的特点，利用线的排列与组织来塑造形体的明暗，追求

　　虚实变化的空间效果，也可针对不同质地采用相应的线型组织，以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化，以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感，以及形式上的节奏感、韵律感

　　水彩画技法

　　(1)水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面(最好另用纸起稿，

　　然后拷贝正图，再裱图)，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

　　(2)上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

　　(3)水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

　　退晕法:倾斜图板，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变(变浅或变深)，形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔，遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

　　叠加法:图板平置，分好明暗光影界面，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。

　　平涂法:图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果，

　　(4)目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技法与钢笔技法相结合，发挥各自优点，颇具简捷、明快、生动的艺术效果，

　　水粉画技法

　　水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿(或厚、薄)两种画法，或者干湿

　　两种画法相结合使用。

　　特点:

　　(1)湿画法：湿是指图纸上先涂清水后着色，或者指调混颜料时用水较多，适用于表现大面积的底色(墙面或地面等)和表现颜色之间的衔接、浸润的地方。

　　湿画时须注意底色容易泛起的毛病，容易产生粉、脏、灰的效果。如果出现这种现象，最好将不满意的颜色用笔蘸水洗去，干后重画，重画的颜色应稍厚，有一定的复盖性。

　　(2)干画法：并非不用水，只是水份较少、颜色较厚而已。其特点是：画面笔触清晰肯定，色泽饱和明快，形象描绘具体深入。但如果处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。

　　水粉颜色具有较好的复盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的`部分不易复盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。

　　水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。

　　在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。从有利于修改调整、有利于深入表现的绘图程序来看，宁薄勿厚是可取的。具体讲:大面积宜薄，局部可厚;远景宜薄，前景可厚;准备使用鸭嘴笔压线的地方宜薄，局部亮度、艳度高的地方可厚。从上色的秩序看，宜先画薄再加厚。

　　色粉笔画技法

　　粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温温馨，对于卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退

　　晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。

　　色粉笔粉质细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。

　　色粉笔画作图程序：

　　A、是先用木炭铅笔或马克笔在色纸上画出室内设计的素描效果图，明暗、体积均须充分，暗部深色一定画够，宁可过之，勿可不及。

　　B、素描关系完成后先在受光面着色，类似彩色铅笔，可作局部遮挡，一次上色粉不宜过厚，对大面积变化可用手指或布头抹匀，精细部位则最好使用尖状的纸擦笔擦抹，这样既可处理好色彩的退晕变化，又能增强色粉在纸上的附着力。

　　C、画面大效果出来后只须在暗部提一点反光即可。

　　画面不要将粉色上得太多太宽，要善于利用色纸的底色。因而事先应按设计内容、气氛，选好合适基调的色纸。

　　画完成后最好用固定液(定型剂) 喷罩画面，便于保存

　　喷笔画技法

　　喷笔技法是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上，其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程

　　是喷绘相结合，对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真，见图6-26~图6-28(文前彩图)。

　　喷绘的操作无非是"熟能生巧"，要完成一幅高质量的喷绘作品，不仅是对喷绘工具的掌握，而且必须喷绘的技巧。

　　喷绘技法常表现的地方:

　　(1)表现大面积色彩的均匀变化;

　　(2)表现曲面、球体明暗的自然过渡;

　　(3)表现光滑的地面及其倒影;

　　(4)表现玻璃、金属、皮革的质感;

　　(5)对灯和光的感觉表现等。

　　喷绘画面的程序和要求:

　　(1)先浅后深、留浅喷深、先喷大面、后绘细节;

　　(2)色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化中求统一;

　　(3)多注重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化;

　　(4)强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面及配景的黑白反差。

　　(5)物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色，应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

　　(6)喷光感效果时，不要见灯就点，只点几处重点光源，远处灯光不点为好。

　　(7)喷笔使用的专用颜料务必搅匀，以免堵笔，喷出的颜料在纸上呈半透明状。

　　(8)铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰，不要有废线。

　　(9)喷笔画的修改必须谨慎，大面积修改最好洗去重喷，(一般说来洗过的地方也会留下痕迹，故重新喷色的地方最好将颜料调稠一点，一遍干透后再喷二遍)或者可不洗，直接在原形上用笔改色，改后再用喷笔喷接相邻的色彩

　　8：电脑数位板画技法

　　电脑数位板的画法简单轻巧，用佩带的数字笔在屏幕上画好之后，再链接到电脑上，用ps稍作处理即可。

　　绘制手绘效果图应遵循的三个原在则：

　　真实性

　　A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外，在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

　　B、真实性是效果图的生命线。

　　a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定；（如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动；要做到真实、实用）；

　　b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种艺术趣味和艺术风格；（室内设计效果图就要求真实性和实用性；而画画可以做到随意性）

　　c、不能错误地理解设计意图，表现出的气氛效果与原设计相差甚远。（要符合业主的要求）

　　综上所述，必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识：真实性始终是排在第一位的。

　　科学性

　　为了保证效果图的真实性，避免绘制过程中出现的随意或曲解，必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理，都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求，要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜；草率从事的结果反而欲速则不达。

　　艺术性

　　效果图既是一种科学性较强的工程施工图，也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏，这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以，一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。

　　正确认识理解三者间相互作用与关系，在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能，对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用